Eleazar s'inspire de l'expression spontanée et collective des graffitis et des tags qui  fleurissent sur les édifices publics, le long des murs gris des banlieues industrielles, sur les piles des ponts et des viaducs, à l'intérieur des toilettes publiques, ou encore sur les wagons de chemin de fer, quand il ne s'agit pas de rames entières... Ce phénomène a été étudié en France dès les années "68". Chacun se souvient que le mouvement étudiant a donné lieu à une production spontanée qui, en quelques jours, a couvert les murs de Paris et des grandes villes de France de slogans et d'images messages souvent à caractère politique. En plus de cet événement qui a frappé les esprits, aucune analyse sérieuse du  phénomène des graffitis ne peut ignorer l'intérêt que nos contemporains, tout au moins dans le Monde occidental, porte à l'art primitif et à l'art brut (cf. art EU). Je fais l'impasse sur les  graffitis du Paléolithique qui associent les signes sexuels (flèches, bâtonnets, points, triangles, etc.) à la  représentation réaliste  des animaux. Les graffitis modernes véhiculent souvent la même thématique: principe mâle + principe femelle = vie, avec les connotations de "désir", "plaisir", "frustration", "angoisse", "mort"... Dans les toiles d'Eleazar groupées sous le titre de "Rêves  pour  le  troisième Millénaire", la thématique homme/femme est centrale. Chaque spectateur interprète selon sa sensibilité le face à face entre les icônes mâles et femelles. Pour moi, il s'agit de messages signifiant à la fois l'espoir de la communication et son impossibilité, tout au moins sa difficulté... Le rêve que nous propose Eleazar serait-il, alors, qu'hommes et femmes mettent fin à la guerre entre les sexes et développent une relation d'amour au-delà des rapports de force? Quelle que soit sa réponse, il faut bien reconnaître que le problème reste d'actualité.
Dans l'exposition de Courant d'Art, Eleazar a traité d'autres thèmes aisément identifiables. Il y a une galerie de rois et des bouffons qui connotent sur le monde parodique le pouvoir politique. Comme d'autres peintres avant lui (dont Picasso et Bacon pour ne citer que deux monstres sacrés de la peinture du XXe siècle),  Eleazar aime bien jouer avec  les chef-d’œuvres qui jalonnent l'histoire de la peinture: vous aurez donc le plaisir, si ce n'est déjà fait, de découvrir une pléiade de nudités célèbres: La Maya nue de Goya, La Naissance de Vénus de Botticelli, deux versions des Demoiselles  d'Avignon de Picasso, l'une matinale, l'autre vespérale, et Adam et Eve d'après Dürer. A noter que l'un et l'autre tiennent dans le main une pomme... Vous pourrez en conclure que, dans la version que nous propose Eleazar, la responsabilité de la faute originelle est partagée... Accrochés à d'autres cimaises, des portraits célèbres qui figurent dans toutes les histoires d'art: le duc de Montefeltro de Piero della  Francesca, amputé d'un oeil comme il se doit, un autoportrait de Botticelli, etc. Enfin, si vous vous réjouissez de partir en vacances, ne manquez pas de scruter attentivement les toiles consacrées à la grande transhumance estivale de nos contemporains. Tout y est: le rêve d'une île déserte noyée dans les embouteillages routiers et aériens et submergée par la multitude bigarrée des vacanciers de tout poil et de toutes origines... L'oeuvre d'Eleazar s'exprime dans un style très personnel qui joue à la fois sur le stéréotype et la diversité.
Les  personnages stylisés, réduits souvent à des schémas assortis d'attributs significatifs permettant de les identifier, s'imposent par leur masse ou leur verticalité anguleuse. Les toiles sont souvent saturées de personnages, de bribes d'écritures et de signes dont la symbolique est universelle: le coeur, les flèches, par exemple. Une toile d'Eleazar fait souvent l'effet d'une oeuvre collective, comme  si de nombreux auteurs anonymes avaient voulu laisser leur empreinte. Un critique espagnol a parlé  de palimpseste, ces peaux sur lesquels écrivaient les scribes d'avant l'imprimerie, et qu'ils réutilisaient, non sans avoir gratté, souvent imparfaitement, les textes précédents. Le style volontairement "primitif" associe souvent l'humour grinçant au grotesque, ou au saugrenu. Il y a sans doute dans l'oeuvre d'Eleazar une symbolique qui renvoie à son itinéraire personnel. Mais, je me suis donné comme principe, dans cette présentation, de ne parler que de ce qui me semble "sauter aux yeux", donc de ce qui a pour moi valeur universelle.

Eleazar

Né en 1954 à Siles (Jaén, Espagne)
Vit et travaille à Barcelone depuis 1979.
Licencié des beaux-arts de la faculté San Jordi de Barcelone.
A étudié la photographie, le cinéma et la vidéo.

Expositions personnelles (sélection)

2008
Imaginart-Gallery. "La Familia".Barcelona.
Ermita de Santa Margarida de Fontarnau, Osona.

2007
Galería Carmen Torrallardona. Andorra.
Antigua Capilla del Hospital de Sant Sadurní d'Anoia. "Santos y Mártires". Barcelona.
Galería Paqui Delgado. "Diosas". Sant Sadurní d'Anoia. Barcelona.
Galería C'an Pinós. "Ellas". Palma de Mallorca.

2006
Galería Contrast Montcada. "In Memoriam. Made in Spain". Barcelona

2005
Galería Multiplicidad. "El Quijote". Madrid.
Galería Contrast Consell Cent. "Tontos, Bufones, Reyes y Princesas". Barcelona.
Galería C.Torrallardona. "Estoy todo el tiempo pensando en mis cosas". Andorra.
Galerie Courant d'Art. "Artistes Catalans dans le Jura". Chevenez (Suisse).

2004
Galería La Santa. Barcelona.

2003
Galerie Courant d'Art. Chevenez (Suisse).

2001
Galería Camilla Hamm. Barcelona.
Conservatori Superior de Música del Liceu. Barcelona.

2000
Galería Boto de Roda. Torroella de Montgrí. Girona.
Galería Art Contrast. Barcelona.

1996
Galería Elite Art. Barcelona.

1994
Galería Gloria de Prada. Barcelona.

1992
Galería Perfil. Barcelona

1986
Casa de Cutura de Los Llanos de Aridane (Canarias).
Caja de Ahorros de Santa Cruz de la Palma (Canarias)

1984
Librería Epsilon. Barcelona.

1981
Casa de Cultura de Castelldefels. Barcelona

1979
Galería Melchor (Sevilla)

Expositions collectives (sélection)

2008
Scope Art Fair. Imaginart Gallery.London
Bridge Art Fair. Imaginart Gallery. Berlín
Galería Carme Espinet. Barcelona
Imaginart Gallery. Barcelona

2007
Capella de Sant Antoni. Torroella de Montgri. Girona
L'Oum Errebia. Azemmour. Marruecos

2006
Feria Estampa. Galería Multiplicidad. Madrid
Galerie Courant d'Art. Chevenez. Suisse
Galería Contrast. Barcelona.

2005
Feria Estampa. Galería Multiplicidad. Madrid
Centro Cultural de Burriana. Castellón
Casa de la Música. Villarreal.
Diputación Provincial. Castellón.

2004
Art Forum Copenhagen. Galería Boto De Roda. Copenhagen
Galería Contrast. Barcelona.
Galerie Courant d'Art. Chevenez. Suisse

2003
Feria Estampa.Galería Multiplicidad. Madrid.
Artexpo: Galería Contrast. Feria de Barcelona.
Artexpo: Galería Boto De Roda. Feria de Barcelona.

2001
Universitat Internacional de Catalunya. Barcelona.
Artexpo: Galería Boto de Roda. Feria de Barcelona
New Art. Galería Camilla Hamm. Barcelona.
Galería 98. Cadaqués. Barcelona.
Pati Llimona. Ayuntament de Barcelona.
Fundació Internacional Josep Carreras. (Lleida y Tremp).
Galería Art Contrast: "El Circo". Barcelona.

1999
Galería Rrose Selavy: "Compact Art". Barcelona

1995
Galería Periferi-Art. Lleida.
Galería Gabarro Art. Sabadell.
Teatre Villarroel. Barcelona.

1993
III Premi Ricard Camí. Caixa de Tarrassa. Tarrassa.
Museu d'Art Modern de Tarragona.

1992
Palau Moia. Generalitat de Catalunya. Barcelona.
Galería Perfil. Barcelona.
Colegio de Abogados de Barcelona.
Premio Internacional de Pintura "Ybarra 1992". EXPO 92. Sevilla.
IX Premio "Francisco de Goya". Centro Conde Duque. Madrid.

1984
XXIII Premi Dibuix Joan Miró. Barcelona.
Salas de Cultura Caja Ahorros de Navarra: Burlada, Estella, Saguenza y Tudela.
Paraninfo de la Universitad de Barcelona.
Caixa d'Estalvis de la Caixa. Tárrega. Lleida.

1983
Galería Ramón Sardá. Barcelona.

1981
Colegio de Arquitectos y Aparejadores. Barcelona.

1980
III Biennal de Pintura. Barcelona.
Casa Batlló de Gaudí. Barcelona.